HIER und JETZT und HIMMELBLAU

Das ist wirklich eine gelungene Überraschung gewesen, denn eigentlich wird hier gar kein Stück gezeigt, sondern „nur” das gezeigt, was vor Vorstellungsbeginn im Publikum passiert. […] Gleich zu Beginn gibt es eine Szene, die an Loriot und den Rentner Erwin Lindemann erinnert. Hier ist es ein Ehepaar, das sich nach vielleicht 30 Ehejahren nichts mehr zu sagen hat. Es entspinnt sich ein völlig absurder, belangloser Streit […] Es gibt auch die Frage eines Kindes: Was ist Glück? […] Oder die Geschichte über den Hamster, der eines Morgens tot im Käfig liegt und den Tagesablauf komplett durcheinander bringt. […] Musikalisch möchte ich eine Sache nennen, an der kann in dieser Inszenierung niemand vorbei, denn es ist ein zu deutliches Statement. Es ist eine Szene, in der eine „Frau in den besten Jahren” auftritt, gespielt von Ingeborg Schöpf. Sie steht allein auf der Bühne, verspürt plötzlich einen Stich in der Brust, denkt über den Tod nach, darüber, welche Bilder dann noch einmal ablaufen […] Und dann singt sie plötzlich die Arie der Marschallin aus dem „Rosenkavalier”!? Sie singt also das, was normalerweise in der Semperoper zu sehen und zu hören ist. […] Man könnte das, was die Staatsoperette hier macht, ein Sakrileg nennen. Ich nenne es ein klares Statement. […]

[…] eine großartige Revue, die alle Möglichkeiten der Operette wie auf Samt ausbreitet. Und wenn ein Publikum, das beim Trude-Herr-Schlager ,,Ich will keine Schokolade" ausrastet, neben den traditionellen Arien auch mit den unter glitzernden Diskokugeln brillant inszenierten, sphärischen Chören Sven Helbigs etwas anzufangen weiß, dann ist schon was gewonnen.

[…] Neumann, Kondaurow und Cullmann haben mit Hilfe der Bühnenbildnerin Cary Gayler und der Kostümbildnerin Nini von Selzam gezeigt, wie’s geht: einen lustvollen Abend auf die Bühne gestellt, der vor nichts haltmacht, in dem vieles hinterfragt und über den Haufen geschmissen wird […] Dass der Abend musikalisch funktioniert, ist vielen zu danken. Wir fangen mit dem Orchester unter Andreas Schüllers Leitung an: schmelzend, singend, berauschend! Ein Chor, einstudiert von Thomas Runge, der schwierige zeitgenössische Nummern wie „A Tear” aus Sven Helbigs „Pocket Symphonies” blitzblank in den Raum stellte. Und Sängerinnen und Sänger, die den Ernst der Lage wie das glucksende Lachen auf dem ersten Blind Date gleichermaßen überzeugend machten – und wie nebenbei herrlich, herrlich sangen! […] Das alles war so erfrischend, so ehrlich und doch mit so viel Herz und Schmerz und Liebe gemacht, dass das Publikum Tränen lachte und den einzelnen Nummern juchzend Applaus spendete. […]

[…] Der Star des Abends ist das Theater. Präsentiert wird es in vielfältigen Facetten von Bryan Rothfuss, der als Platzanweiser eine Conférencier der besonderen Art liefert. […] Knapp ein Dutzend Solisten, Chor und Ballett spielen in einer sich immer neu verwandelnden Bühne ganz unterschiedliche Szenen. Von
schenkelklopfender Klamotte über kabarettistischen Wortwitz bis zu nachdenklichem Kammerspiel, […] Zwischentöne hörbarmachend, die selten im Musiktheater zu finden sind. [...] Inhaltlich wird am ganz großen Rad gedreht. Was ist Glück, was ist Liebe, was ist Treue? […] Was kann Musiktheater leisten, wie kann man mit dem musikalischen Erbe der Operette, Stichwort Nazi-Verfemung, umgehen? Welche Rolle hat der Kitsch und wie nah ist ihm der Wunsch, Antworten auf die wesentlichen Fragen des Lebens zu geben. […]